Opis
Anna Sarna – „Spotkania” Rozprawa Anny Sarny o jej pracy nad rolą Kyry Hollis w spektaklu „Prześwit” Davida Hare’a w reżyserii Jacka Orłowskiego w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi ze wszech miar budzi uznanie. Autorka bowiem swoje doświadczenia aktorskie umieściła – jakże słusznie – w szerokim kontekście filozoficznym i etycznym. Inspirację w pierwszym rzędzie stanowiła książka Józefa Tischnera „Filozofia dramatu”. Na jej podstawie Anna Sarna zastanawia się nad obecnością człowieka w dramacie. Jednocześnie na użytek swego doświadczenia aktorskiego przekształca Tischnerowskie „otwarcie” na „spotkanie”, aby tą drogą dojść do najistotniejszego sensu teatru. Bo właśnie w teatrze kondensuje się nie tylko esencja życia, ale następuje niemal mistyczne spotkanie wszystkich uczestników dramatu, zarówno tych na scenie, jak i tych na widowni. Ireneusz Czop – „Stan zerowy” Dawno nie spotkałam się z tak osobistym, bo przekraczającym granice doświadczenia artystycznego wyznaniem. Wyznaniem aktora, który w poszukiwaniu scenicznej prawdy podąża drogą wielkich mistrzów zarówno w kręgu teatru europejskiego (Peter Brook) jak Dalekiego Wschodu (Zeami Motokiyo). I co najważniejsze, te fascynacje nie są tylko wyrazem mód wstrząsających (i rozwijających) sztukę aktorską XX wieku. Nie są wyłącznie poszukiwaniem „aktora doskonałego”. Dla Ireneusza Czopa to droga – poprzez stosowanie różnych technik kształcących głos, oddech, ciało – do samodoskonalenia duchowego. Przecież sztuka aktorska jest najbardziej człowieczą ze wszystkich sztuk! Nie darmo Czop zatytułował swoje medytacje – „Stan zerowy”. Ten „stan” objaśnia jako „przestrzeń, w której wszystko się może zdarzyć”. I dodaje: „A idealną sytuacją jest całkowite zawierzenie, że wszystko, co w danej chwili przychodzi, jest działaniem”. Odnosi się to oczywiście do „rozczytywania logicznego i emocjonalnego” roli. To „rozczytywanie” przez Czopa Szekspirowskiego „Makbeta”, Clinta w „Blasku życia” Rebeki Gilman czy Męża w „Lwie na ulicy” Judith Thompson (w inscenizacjach Mariusza Grzegorzka) polega nie tylko na opisie „strukturalnych działań”, ale na wskazaniu głównego imperatywu rządzącego postaciami (strach, nawiedzenie, geometria). W tym dążeniu Ireneusz Czop ma odwagę przyznać się do osobistych wahań, niepokoju, nawet rozpaczy. Z recenzji prof. Anny Kuligowskiej-Korzeniewskiej Spis treściOd Autora 11 Jestem istotą dramatyczną! 15 Prześwit – na co pada światło z nieba? 41 Moje spotkanie z Prześwitem D.Hare’a 44 Scena – ciąg dalszy – bohaterowie Prześwitu 54 Scena – kontynuacja – akcja Prześwitu 83 Otwarcia na scenę c.d. – konflikt w Prześwicie 88 Powrót do otwarcia intencjonalnego 99 Dialogiczne otwarcie się na drugiego 106 Prześwit opowieścią o niemożności spotkania 109 Źródła i inspiracje w pracy nad rolą 116 Bibliografia 117 Stan zerowy. Analiza pracy nad rolą – Ireneusz Czop 119 Wstęp 121 Fascynacje 127 Peter Brook 129 Zeami 138 Medytacja wglądu 152 Kroki 165 Blask życia – nawiedzenie 167 Lew na ulicy Judith Thompson – geometria 175 Makbet – strach 179 Jestem twój 185 Małpowanie 211 Uni-aktorstwo, czyli uni-bzdura 216 Bibliografia 220