Opis
Dzieło klasyka światowej literatury muzykologicznej, Carla Dahlhausa, stanowi syntetyczne i zwięzłe ujęcie podstawowych problemów z zakresu estetyki muzyki. Prezentuje podejście systematyczne z perspektywą historyczną, wiążąc dane zagadnienie z jego genezą oraz kolejnymi fazami rozwoju. Autor w 13 rozdziałach podręcznika ujmuje najważniejsze problemy nowożytnej estetyki muzyki, dotyczące rozumienia muzyki jako sztuki posiadającej autonomiczny warsztat artystyczny. Poszczególne rozdziały poświęcone są fundamentalnym problemom teoretycznym i estetycznym, które przez trzy stulecia kształtowały nowożytny dyskurs o muzyce: muzyka jako tekst i dzieło, przemiany estetyki uczuć, emancypacja muzyki instrumentalnej, sądy o sztuce i smaku, geniusz, entuzjazm, technika, afekt i idea, dialektyka "rozbrzmiewającego wnętrza", konflikt w sprawie formalizmu, muzyka programowa, tradycja i reforma w operze, estetyka i historia, fenomenologia muzyki. Książka ta, zawierająca cenny materiał dydaktyczny, przetłumaczona z języka niemieckiego przez profesora UW Zbigniewa Skowrona, z powodzeniem może stać się lekturą obowiązkową dla studentów muzykologii, a także służyć jako lektura uzupełniająca na wydziałach humanistycznych, zwłaszcza dla studentów dyscyplin historycznych, filozoficznych, nauk o sztuce, kulturoznawstwa oraz w akademiach muzycznych. Nie istnieje polski odpowiednik tej publikacji w dotychczasowej polskojęzycznej literaturze dydaktycznej. Spis treściWstęp / VII I. Historyczne punkty wyjścia / 1 II. Muzyka jako tekst i dzieło / 11 III. Przemiany estetyki uczucia / 19 IV. Emancypacja muzyki instrumentalnej /28 V. Sąd artystyczny i sąd smaku / 37 VI. Geniusz, entuzjazm, technika / 46 VII. Afekt i idea / 50 VIII. Dialektyka „dźwiękowej wewnętrzności” / 56 IX. Spór o formalizm / 63 X. Muzyka programowa / 70 XI. Tradycja i reforma w operze / 78 XII. Estetyka i historia / 85 XIII. Fenomenologia muzyki / 91 XIV. Kryteria / 103 Bibliografia / 122 Indeks nazwisk i tytułów / 129